5.- HACIA EL CANTO OL?MPICO
5.1.- Sacando el m?ximo partido de la voz que tenga
Tras haber aprendido algo sobre la forma en que debe respirar, sostener e iniciar el sonido, veamos los modos de utilizarse voz, de desarrollarla y convertirla en un instrumento entrenado capaz de todo lo que exija la m?sica. Pensaremos en su sonido, su gama y flexibilidad, su volumen, el poder que transmite, y su nervio.
Ha recibido el don de un instrumento, y utilizando la informaci?n de los siguientes cap?tulos aprender? a ?tocarlo?.
Sin embargo, antes de empezar, me gustar?a se?alarle algo que puede ahorrarle mucha ansiedad y tiempo perdido: la voz que tiene no podr? cambiarla nunca por otra ?diferente?. Podr? mejorarse, ciertamente, pero sin alterar nunca su categor?a b?sica.
Por ejemplo, si su voz actual es profunda y ?oscura?, con una gama de dos octavas que vaya desde un D bajo, no podr? hacer nada para cambiarla por la voz brillante de un tenor alto o soprano capaces de conseguir sin esfuerzo los C m?s altos. Digo esto porque conozco (?y qui?n no?) a docenas de cantantes que se imaginan en papeles que no les convienen. Sus profesores los estimulan a veces a cantar m?sica m?s alta o m?s ?grande? de la que son capaces, con el resultado de que los dem?s se sienten violentos, el cantante desilusionado, y su voz queda da?ada.
Si no est? ahora dentro de las notas altas de Stevie Wonder, nunca lo estar?. Y si no llega a acercarse a la profundidad de sonido o tono de las voces m?s bajas, nunca tendr? oportunidad de lograrlo. ?Cuidado con quien le diga lo contrario! Su voz ?su ?color?, su tama?o y su gama? ya est? fabricada, no puede intercambiarla con otra ni podr? hacer nada que la cambie radicalmente. Sea sensato y realista con respecto a su potencial, acepte sus limitaciones y mejore lo que tiene.
?No se desanime! Hay modos sutiles de desarrollar su voz y conseguir grandes ventajas. Su volumen y belleza pueden mejorarse, y hasta ampliar su gama en una o dos notas.
Empecemos por la resonancia: el proceso de resonificaci?n o amplificaci?n.
El sonido de un piano no lo dan s?lo sus cuerdas. Cuando un martillo las golpea, el sonido creado es arrojado hacia atr?s y ampliado por una tabla de sonorizaci?n de madera, y ?se es el sonido que usted oye. Todos los instrumentos tienen algunos tipos de amplificador. En la guitarra ac?stica es el espacio que hay dentro del cuerpo del instrumento, y en la voz humana es el espacio que hay en su interior. Las cuerdas vocales dan el sonido b?sico, que es en realidad bastante d?bil, pero alcanza mayor volumen en el ?t?nel? de la garganta, la forma abovedada de la boca y el espacio del interior de la cabeza.
Se dice que la mayor parte de los cantantes tienen pocas cosas entre las orejas. ?Y es muy cierto! Mire este dibujo:
Puede verse que hay mucho espacio abierto encima de la boca: est? detr?s de la nariz, que de hecho es su interior, y es mucho m?s grande de lo que podr?a pensar.
Los espacios que amplifican la voz b?sica son la garganta, la boca y el espacio de la nariz. La resonorizaci?n que se produce en estas ?c?maras de eco? se llama a veces resonancia ?de pecho? y resonancia ?nasal? o ?de cabeza?. Con independencia del nombre que quiera darles, estas resonancias hacen el sonido y pueden desarrollarse para agrandarlo y embellecerlo.
Los t?rminos de resonancia ?nasal?, ?de cabeza? y ?de pecho? son equ?vocos a veces: el de ?nasal? implica una desafortunada caracter?stica vocal, y el de pecho est? por debajo del nivel de las cuerdas vocales. ?Hablamos entonces de resonancia ?superior? e ?inferior?? ?Superior? se referir?a a la del espacio nasal e ?inferior? a todo lo de abajo. Ello podr?a sugerir una idea err?nea: que las notas m?s altas de su voz est?n hechas s?lo por la resonancia de la nariz, y que las notas inferiores proceder?an de la zona de la garganta. Todas las notas de su voz contienen resonancias de todos los espacios: no puede cerrar uno de ellos. Es cierto que, en determinados tonos, una zona de resonancia tiende a ser predominante, pero tambi?n es cierto que puede controlar su uso de la resonancia, desarroll?ndolo y ?mezcl?ndolo? seg?n su deseo.
Resonancia superior para el espacio nasal e inferior para el espacio de la garganta y la boca.
Tratemos ahora de la primera.
5.2.- Resonancia superior
Los sonidos diferentes tienen diferentes cualidades. La canci?n de un p?jaro es distinta, por ejemplo, de los sonidos de un cisne, y cualquiera puede distinguir una trompeta de una trompa francesa. De modo similar, la resonancia de la cavidad nasal tiene una cualidad diferente ?un ?color? diferente? de la resonancia de la garganta y la boca. Es un sonido m?s brillante, m?s ?estrecho?, m?s ?puntiagudo? que el de la resonancia inferior. Cuando la haya desarrollado, a?adir? brillantez a su voz, un ?brillo? que le dar? poder de transmisi?n. Tambi?n le ayudar? a cantar dentro del tono, y dar? a sus notas bajas un n?cleo de sonido enfocado. Es dif?cil de describir, pero lo oir? cuando se haya desarrollado.
Para desarrollarlo, habr? de ser consciente del espacio que hay detr?s de la nariz y empezar a utilizarlo. El tarareo es la forma m?s obvia de activarlo. Tararee con base en los sonidos M, N, y sentir? c?mo se hace el sonido en la cavidad nasal. Tararee escalas hacia arriba y hacia abajo o melod?as ?altas y bajas, fuertes y suaves?, sintiendo que est? utilizando la resonancia m?s brillante y alta; de ese modo podr? activar mejor el aire nasal.
Otro buen ejercicio consiste en cerrar la nariz y los labios mientras tararea: esto parece estimular la resonancia. El echar el aire en breves explosiones a trav?s de su nariz le ayudar? a identificar ambos espacios.
Todo esto desarrolla la resonancia superior. Quiz? estos ejercicios dirijan la corriente de aire desde las cuerdas vocales hacia el espacio nasal, y con el tiempo se a?ada m?s de esta resonancia a su voz de modo natural. Para ser honesto, he de decir que no s? c?mo sucede exactamente, pero sucede. En poco tiempo notar? ya una diferencia, y finalmente su voz desarrollar? una cualidad m?s brillante y resonante.
Tararee todo lo que desee: en toda su gama, en escalas, lenta o r?pidamente, como guste, pues no puede da?ar su voz.
Tararee una nota, eleve la mejilla hasta una posici?n sonriente, trate de conseguir un buen zumbido detr?s de la nariz, luego abra los labios y cante una vocal: I, o U si lo prefiere. El tarareo parece colocar el sonido en un lugar m?s alto de la cabeza, y cuando abra la boca y cante, la alta resonancia del tarareo continuar? a trav?s de la vocal.
Repita esto, y cuando est? abriendo los labios conc?ntrese en mantener el alto foco en la vocal. Su voz no tendr? un sonido nasal, sino uno brillante y sonoro. En un principio puede producirle dolor de cabeza: si suena bien lo est? haciendo de modo apropiado. ?El dolor de cabeza desaparecer?!
Haga muchas pr?cticas de este tipo, y conc?ntrese, para asegurarse de que la vocal que emite tiene su debido enfoque. Sienta la cualidad brillante y sonora que hay en el sonido; una sensaci?n ?conmovedora?, como el sonido de campanilleo que se produce cuando golpea un tri?ngulo, o el producido al golpear un cristal bien tallado. No fuerce el sonido; al principio tararee y cante suavemente, dejando que la resonancia vaya increment?ndose y al mismo tiempo se enriquezca.
He aqu? un buen ejercicio:
El objetivo es asegurar todo el tiempo un sonido brillante y sonoro. Primero obtenga un tarareo bien resonante, abri?ndolo gradualmente a I... Luego mantenga la brillantez de I en A. Respire siempre que lo necesite.
Probablemente conseguir? mantener I con sonido brillante, pero le ser? m?s dif?cil con A. Debe mantener todo el tiempo las mejillas altas en posici?n de sonrisa, apuntando la voz hacia el puente de la nariz. Finalmente, sentir? el sonido brillante y sonoro que desarrolla este tipo de ejercicios.
Repita este ejercicio, concentr?ndose en obtener una l?nea de resonancia de buena colocaci?n, una raya de brillantez de sonido permanente en su voz.
Esta activaci?n del aire dentro del espacio nasal es el ?nico medio de garantizar un sonido brillante y vibrante a su voz. Recomiendo mucho la pr?ctica de que hemos estado hablando a todos los cantantes, y especialmente a los que tengan voces bajas o sombr?as. Experimente con su resonancia superior; ?juegue? con ella en todas las sesiones de pr?cticas.
He aqu? un ejercicio muy ?til que har? que su voz se sienta y suene potente y vibrante. ?Tambi?n le dar? una maravillosa sensaci?n! Combina al mismo tiempo las pr?cticas de respiraci?n, control respiratorio y resonancia.
Pasee durante media hora a paso vivo, inspirando y tarareando la expiraci?n durante un n?mero medido de pasos. Apoye la presi?n del aire saliente empujando hacia dentro los m?sculos del est?mago, de modo que el tarareo permanezca mayor tiempo. Tararee ligeramente en un tono bastante alto y en l?neas largas y sostenidas. Durante el paseo, haga otros ejercicios promotores de la resonancia: meta por la nariz el aire hasta su cabeza en r?fagas cortas, s?plelo del mismo modo, pruebe con M y N, tararee una nota media y baja. En otras palabras, experimente la resonancia de la cavidad nasal.
Al regresar se sentir? cansado; pero, si le es posible, empiece a cantar algo en lo que haya estado trabajando recientemente. Su voz habr? tenido un nuevo ?florecimiento? y resultar? sonora, resonante y vibrante. Sentir? que su sonido est? bien localizado: alto y hacia delante. ?Y percibir? una sensaci?n muy agradable! Esa es la resonancia superior... ?B?squela y encu?ntrela.
Otro buen ejercicio para abrillantar la voz es ?ste, escrito en Clave de Bajo para practicar un poco la lectura:
De nuevo, el objetivo es conseguir un sonido I ligero y brillante; no un sonido nasal, sino colocado alto enfocado en la nariz. Preceda el I con un tarareo, si eso le ayuda. Para empezar, elija una nota de la mitad de la gama de su voz. Cante con facilidad y ligereza y sienta la resonancia en el rostro. Mant?ngalo todo relajado (salvo su postura) y aseg?rese de que su laringe est? baja; no le permita subir.
Cuando est? satisfecho con la buena colocaci?n de la I, introduzca gradualmente otras vocales. Prec?dalas con I o un tarareo y trasponga la frase para ejercitar toda su gama.
Me gustar?a enfatizar de nuevo la importancia de lograr que la resonancia fuera amplia y rica. En sus esfuerzos para obtener un sonido brillante y localizado alto, puede verse tentado a forzar la presi?n de la respiraci?n. No lo haga; si la resonancia no es correcta, no la corregir? forz?ndola: el exceso de fuerza dar? un sonido de ?resoplido? con resultados negativos. Sea paciente; cante con suavidad y lentitud y conc?ntrese en lograr que la cavidad nasal reverbere con sonido brillante. Esto acabar? por producirse, y su voz sonar? ?m?s grande? y con mayor resonancia que ahora, pero sin esfuerzo extra. ?Deje que la resonancia haga el esfuerzo!
Me gustar?a tratar ahora de la extensi?n de este sonido brillante y hacia delante a toda su gama vocal. Como mencion? antes, esta brillantez no tiene por qu? darse s?lo en las notas superiores. Existe la tendencia de que la resonancia alta sea predominante en las notas altas, pero es posible, y deseable, bajarla a las notas medias y bajas.
Las notas m?s bajas de su voz tienen m?s resonancia baja de la zona del pecho, y las notas m?s altas tienen m?s resonancia superior de la zona de la cabeza. Las notas bajas tienen un sonido m?s ?espeso?, y las altas m?s ligero.
?Qu? sucede, entonces, cuando canta una frase como ?sta, constituida de saltos de una octava o m?s?
Las notas adyacentes sonar?n alternativamente ?espesas? y ligeras, desde el pecho y la cabeza, rompiendo la l?nea tersa de sonido en notas individuales de diferente cualidad. Una fea frase.
Y la siguiente, de Mozart, es suave en comparaci?n con algunas de sus otras melod?as. Podemos superar este problema cantando tales frases con la misma resonancia predominante en toda la frase (algunos cantantes dir?an en el mismo ?registro?). Ello significa, sin embargo, que tendremos que desarrollar la capacidad de llevar la resonancia alta y brillante a nuestras notas m?s bajas. He aqu? un ejercicio que le ayudar?:
El objetivo es obtener un sonido brillante en I; empiece con un tarareo si lo desea, y mantenga la resonancia alta en su voz hasta en las notas m?s bajas. I le resultar? c?modo, pero cuando cambie a A, piense en la subida, mantenga las mejillas elevadas y obtenga un sonido brillante. No hay posibilidad de respirar en medio, por lo que deber? utilizar la m?nima cantidad posible de aire. Empiece en el ?rea superior de su voz, en donde pueda obtener un I brillante, y trasponga gradualmente el ejercicio hacia abajo, de modo que sus notas inferiores tengan un sonido bien enfocado, o colocado.
Los ejercicios de este tipo desarrollar?n su capacidad de cantar notas altas y bajas con la misma resonancia y el mismo sonido, lo que significa que cuando est? cantando una frase de amplia gama, puede elegir a?adir brillantez a las notas inferiores, cantando toda la frase con el mismo timbre y la misma sonoridad. Podr? obtener un sonido consistente y uniforme en toda su gama, sin las feas ?rupturas? o ?cambios de marcha?.
El mantenimiento de la brillantez en su voz mientras canta una frase le resultar? m?s sencillo si practica el canto de una escala con semitonos, que se conoce con el nombre de escala ?crom?tica? ?todas las notas blancas y negras de un teclado?.Quiz? pueda componer su propio ejercicio con escalas crom?ticas.
Una cuesti?n final. La resonancia superior bien desarrollada aumentar? el poder de transmisi?n de su voz. Le dar? un n?cleo de sonido, un ?foco? que transmita mucho mejor que una voz ?mal colocada?. Esto significa que le oir?n las personas que se hallen en la ?ltima fila de la sala; y que si utiliza micr?fono podr? situarse m?s lejos de ?l.
Evidentemente, la resonancia superior constituye una parte importante de la t?cnica de cualquier cantante, por lo que deber?a repasar este cap?tulo de vez en cuando, practicar los ejercicios, componer algunos y trabajarlos hasta que todo sea correcto. Pero incluso en ese momento deber? seguir trabaj?ndolos, pues en esta t?cnica, como en las de los deportistas, si desprecia alguno de sus aspectos, aunque s?lo sea por un mes, perder? su habilidad.
5.3.- Resonancia inferior
Aunque la resonancia nasal juega un importante papel en su voz, es un papel secundario. El amplificador principal, que da la resonancia inferior, es el espacio de la garganta y la boca. Son unos resonadores mayores que los de la cavidad nasal, y responsables, quiz?, de tres cuartas partes de su sonido.
Los espacios de la garganta y la boca son, como dijimos, los resonadores inferiores, aunque reciben un poco de ayuda del pecho. S? que la caja tor?cica est? por debajo del nivel de las cuerdas vocales, pero, por alguna raz?n, las zonas m?s altas del pecho parecen vibrar ?simp?ticamente? con su voz. Algunos autores han sugerido que los huesos transmiten el sonido, y otros piensan que la misma cavidad del pecho es la resonadora. Desconozco cu?l pueda ser la explicaci?n, pero la moderna opini?n cient?fica est? a favor de la vibraci?n simp?tica desde el pecho. A veces se produce, ciertamente, una sensaci?n de vibraci?n en el pecho. Estoy seguro de que acabar? sinti?ndola.
La cualidad del sonido producido por la resonancia inferior es ?m?s ancha? que la del espacio nasal. Como era de esperar en unos resonadores m?s espaciosos, el sonido es ?m?s espeso?, pesado, oscuro y c?lido, del mismo modo que el sonido de los bajos es m?s ?grueso? que la calidad ?m?s delgada? que produce el oboe.
El sonido que da ahora su voz se produce principalmente desde la garganta y la boca; pero quiz? no est? utilizando todo el potencial de esos espacios. Puede desarrollar la resonancia inferior para a?adir cuerpo y color a su voz, y el modo de hacerlo consiste en abrir esos espacios ajustables todo lo posible mientras le resulte c?modo. Ya he mencionado la posibilidad de dejar caer la mand?bula inferior para aumentar el espacio de su boca; todo lo que tiene que hacer ahora es habituarse a mantener abierta la garganta mientras est? cantando.
El t?nel existente entre la nuez (en donde est?n las cuerdas vocales) y la parte posterior de la garganta es ajustable. T?quese la garganta, o m?resela en un espejo, mientras traga y bosteza. Se dar? cuenta de que la longitud y anchura de la columna pueden alterarse. Para cantar, la garganta debe ser todo lo profunda y ancha que le sea c?modo. Pero hay otros modos de conseguir esa posici?n profunda y ancha de la garganta. Uno de ellos es el bostezo, otro consiste en imaginar que va a estornudar, una tercera sensaci?n es la de simular tragarse una pelota de tenis; y si necesita otro, trate de imaginar que hay una patata caliente en su boca. Todos ellos lograr?n el mismo objetivo: aumentar?n la anchura de su garganta, elevar?n el techo de su boca, produciendo una b?veda m?s espaciosa, y mantendr?n baja la caja de las voces.
Pruebe ahora estas posiciones; c?moda y relajadamente, pero con una gran caverna como espacio. Int?ntelas con una abertura de dientes de la anchura de un dedo, como cuando est? cantando la vocal I; puede abrir la garganta con independencia de los dientes. Imagine estar cantando y bostezando al mismo tiempo. Esa es la posici?n para cantar.
Abra bien la boca, ponga una posici?n profunda y ancha en la garganta y cante unas cuantas notas bajas con A. La sensaci?n resultante es la de estar relajado y con una gran cantidad de espacio disponible: como la alta nave de una catedral.
Esta posici?n le proporciona el m?ximo volumen de aire resonador, por lo que debe convertirse para usted en un segundo estado natural si desea que su voz tenga cuerpo. (Es imposible cantar todas las vocales en todos los tonos con la boca bien abierta: U e I, por ejemplo, necesitan un espacio bucal m?s cerrado. Pero mientras est? cantando, mantenga la garganta y la boca lo m?s abiertas que le sea posible, dentro de lo que le resulte c?modo.)
Practique la apertura de los resonadores inferiores mientras canta esta frase:
De manera c?moda y relajada, con una garganta ancha en forma de bostezo, cante A primero y luego pruebe las posiciones m?s cerradas de I o U. Cante el ejercicio en diferentes tonalidades, de modo que utilice toda su gama, y componga usted mismo algunas frases m?s. Utilice todas las vocales de modo que tome conciencia de los ajustes de espacio que tiene que realizar.
La sensaci?n de vibraci?n pectoral que mencion? antes podr? sentirla si habla o canta en su nota m?s baja. Trate de imitar el ronroneo de-un gato o el zumbido de un abejorro.
Sentir? esta vibraci?n simp?tica en la parte superior del pecho y la parte inferior del cuello, como si su mismo pecho estuviera vibrando; algo bastante parecido al estremecimiento del suelo cuando suena m?sica de rock fuerte o un ?rgano grande de iglesia.
Si realiza ese zumbido en una nota baja, sienta la vibraci?n del pecho, abra la boca y cante con A; su sonido tendr? una nueva cualidad oscura, pesada y poderosa que le dar? la impresi?n de ser m?s bajo de tono de lo que realmente es.
Todas las voces pueden tener algo de esta cualidad pectoral, y mediante su desarrollo quiz? a?ada otro ?color? ?til a su repertorio de sonidos. Ensancha y oscurece su voz ?lo que es ?til en algunas frases dram?ticas y sombr?as? y puede llevarla a las notas superiores si quiere un sonido m?s grande en ellas. Practique haciendo el zumbido de abejorro en el pecho, o el ronroneo si le es m?s f?cil, hasta que logre sentir la vibraci?n y pueda abrirse a una vocal; A es buena para este caso. Desarrolle esta sensaci?n y a??dala a todas las vocales en las notas inferiores de su voz. Cuando haya desarrollado la capacidad de a?adir esta cualidad pectoral a su nota m?s baja a voluntad, trate de llevarla a las notas medias de su gama con este ejercicio:
Regule el ejercicio de modo que la nota m?s baja sea la inferior de su voz. La clave en que la he escrito, B bemol, es conveniente para voces altas, como mezzosopranos o tenores, las voces m?s bajas necesitar?n cantar en F o E bemol. Empiece por conseguir el zumbido del abejorro o el ronroneo del gato en la parte superior del pecho. Cuando sienta potentemente esa vibraci?n, abra bien la boca, sin abandonar la vibraci?n, y cante con A. Luego traslade la resonancia del pecho a todas las notas del ejercicio.
Cuando se sienta satisfecho por lo que respecta a estas cinco notas, ampl?e la frase a una octava o m?s para a?adir peso a sus notas medias y superiores. (No a las demasiado altas; sus tres o cuatro notas m?s altas no debe intentarlas desde el pecho, pues podr?a producir tensi?n en su voz.)
Al final de este cap?tulo hay pentagramas vac?os para que escriba sus propios ejercicios. Utilice todas las vocales, no s?lo A, y lleve la resonancia inferior del pecho a las notas m?s altas.
Hemos empleado mucho tiempo hablando de la resonancia, pero espero que le haya resultado interesante. Es verdaderamente una parte importante de su t?cnica vocal, quiz? la m?s importante, pues conforma su sonido, su poder de transmisi?n y su variedad de ?colores? expresivos. Todo a partir de este material sobre espacios nasales, bostezos y abejorros en su pecho... ?Estas cosas forman su voz!
Trabaje este cap?tulo todo lo que pueda durante el tiempo que quiera. ?Le prometo que le complacer? la mejora, y le garantizo que obtendr? buenos resultados!
5.3.1.- GAMA
Antes de pasar a algunas gimnasias vocales, quiero tratar brevemente del alcance de la voz.
Como mencion? antes, es poco probable que cambie significativamente la voz que tiene ahora, tanto de tipo como en cuanto a la gama. El aparato vocal que recibi? al nacer estaba completamente desarrollado al final de la segunda d?cada; hay muy pocos casos de voces que hayan cambiado su alcance o categor?a despu?s de esa edad.
Debe aceptar que la gama que posee ahora es aproximadamente la que tendr? tambi?n. Lamento desilusionarle si ten?a esperanzas de cantar C altos, pues todo lo que podr? conseguir, con mucha lucha, es un E bemol. Pero ?sa es la situaci?n. Si trata de ?corregir? hasta ese punto las intenciones de la naturaleza, arruinar? su voz.
Su gama natural debe ser de dos octavas o un poco menos. Lo que da trece o catorce notas blancas consecutivas en un piano. Quiz? no todas esas notas le resulten c?modas, pero desarrollando su t?cnica podr? cantarlas f?cilmente. Y dos octavas bastar?n para casi todo lo que le piden cantar. Todas las canciones populares pueden cantarse f?cilmente con esa gama; y las arias y recitativos de las ?peras han sido escritos siempre para tipos espec?ficos de voces, las cuales tienen, y han tenido siempre, ese alcance.
En la llamada m?sica ?cl?sica?, esos tipos de voces se denominan soprano, contralto, tenor y bajo. Hay algunas variaciones ?mezzosoprano y bar?tono, entre otras?, pero las categor?as naturales de voces son estas cuatro: S, A, T y B.
La gama del soprano es de unas dos octavas hacia arriba a partir del C medio; la del contralto, de cuatro notas blancas m?s bajo, es decir, de F a F. En las voces masculinas, el tenor se halla aproximadamente una octava m?s abajo del soprano, y la gama del bajo es una octava inferior a la del contralto. Todas pueden variar en una o dos notas.
Estas son as? en la m?sica cl?sica: tales categor?as no se utilizan en ninguno de los otros tipos de canto; pero todas las voces, tanto las masculinas como las femeninas, y cualquiera que sea el tipo de m?sica que cante, caen dentro de esas categor?as.
Por tanto, si su voz es saludable, tendr? una gama natural de trece o catorce notas blancas. Algunas personas afortunadas tienen una o dos notas de m?s, y nunca he o?do hablar de una persona con buena salud que no sea capaz de producir alg?n sonido en doce o trece notas consecutivas.
Y digo ?alg?n sonido?, porque la dificultad invariable, por lo que respecta a la gama, no estriba en que no le sea posible a usted cantar en una gama lo bastante amplia, sino en que no pueda hacerlo c?modamente. Y eso es un problema de t?cnica, no de gama. Las voces de ?gama corta? no parecen ser muy comunes.
Si sus t?cnicas de ataque, respiraci?n y resonancia son c?modas y relajadas, no tendr? que quejarse en la mayor parte de su gama. Quiz? los extremos superiores e inferiores no sean correctos a?n, pero lo ser?n con el tiempo.
Parece ser, por tanto, que los problemas reales sobre nuestras notas superiores e inferiores raramente existen. Los ?nicos problemas que tenemos son:
1. que algunas notas resultan inc?modas, especialmente las m?s altas y bajas;
2. que las canciones se imprimen en una tonalidad ?media? que no es conveniente para algunas voces.
El primer problema es temporal, pues podemos desarrollar nuestra t?cnica para cantar f?cilmente todas las notas de nuestra gama; y el segundo problema se puede eliminar de modo inmediato, trasponiendo la m?sica a una tonalidad m?s c?moda.
Si cree que necesita trabajar su gama, empiece ahora con un programa destinado a perfeccionar su t?cnica vocal. Conc?ntrese en un ataque sencillo y relajado, en el control de la respiraci?n y en la resonancia ?estos tres factores en particular?, trabajando primero con la secci?n c?moda de su voz. Empiece con los ejercicios mencionados en los cap?tulos anteriores, cant?ndolos en las partes bajas y medianas de su voz, aproximadamente una extensi?n de unas ocho notas. Gradualmente, en un per?odo de semanas o meses, ampl?e la gama de estos ejercicios de perfeccionamiento de la t?cnica para incluir las notas superiores. Si su canto es correcto en las notas medias e inferiores, con el tiempo no tendr? dificultad con las superiores.
Lo que no puede cambiar es el alcance natural de su voz. Si tiene una gama de tenor, tratar de bajar sus tonos para cantar las notas inferiores de los bajos es un experimento destinado al fracaso que le privar?, adem?s, de la capacidad de controlar las notas superiores, y viceversa. No puede ?estirar? su voz hasta ese punto, pero es posible mejorar su control del canto de las notas superiores e inferiores.
Por lo que a las notas superiores concierne, descubrir? que el tarareo sostenido de notas altas durante un cierto per?odo le ayudar? a no sentir como una lucha la parte superior de su voz. El tarareo sit?a su voz en un nivel superior, haciendo m?s seguras las notas m?s altas. Trate de tararear o cantar una vocal en una de sus notas superiores en voz baja; si no lo logra de ese modo, no deber? cantarlas en absoluto. Mantenga baja, pero bien apoyada, la presi?n del aire, y sostenga el sonido durante veinte segundos o m?s.
Este tipo de ejercicio le ser? muy ?til; y he aqu? otro que tambi?n es beneficioso:
Esta frase se extiende por doce notas, por lo que debe empezar en su nota baja m?s c?moda, y tendr? que ser capaz de cantarlo c?modamente. Si puede, vaya subiendo el ejercicio de semitono en semitono hasta que alcance sus notas m?s altas. Progrese gradualmente, y no eleve la nota hasta que se sienta c?modo en la tonalidad anterior.
Si no puede enfrentarse f?cilmente a doce notas, empiece con un ejercicio menos
exigente, como ?ste:
Vuelvo a repetir que s?lo deber? cambiar cuando se sienta c?modo en todas las notas.
Como sucede con todos los ejercicios de este libro de trabajo, estos dos est?n destinados a su voz, no a la m?a, por lo que ha de cantarlos en las tonalidades m?s convenientes para usted, trasport?ndolos si es necesario. Componga frases similares y c?ntelas con todas las vocales.
Resulta menos problem?tico cantar con facilidad las notas inferiores. Hablando en t?rminos generales, hay muchas menos dificultades con las notas inferiores. ?Son algunos de los semitonos superiores los que producen las notas partidas y los semblantes enrojecidos! Sin embargo, hay trabajos ?tiles que hacer en la parte inferior de nuestra voz, pues podemos dar a esas notas una seguridad y fuerza impresionantes.
Como suced?a con las notas superiores, al tararear las notas bajas durante un per?odo de tiempo estabilizar? algunos semitonos inferiores que pueden resultar vacilantes ahora. P?ngalo a prueba como experimento durante una semana, sobre todo si est? teniendo alg?n problema con notas bajas. Ded?quese a tarareos y vocales en el extremo inferior de su voz: cante una gama aproximada de una quinta. ?Se sorprender? de la facilidad con que canta las notas bajas a la semana siguiente!
El verdadero secreto de obtener correctamente su gama inferior estriba en la relajaci?n y el espacio. Muchas personas empiezan a empujar desde la garganta, con lo que constri?en ese espacio. Bostece y rel?jese, d? a las notas mucho espacio, prod?zcalas en resonancia con el pecho; de este modo obtendr? el m?ximo de sus notas inferiores. Pru?belo con una frase simple como ?sta:
La nota del fondo debe ser la m?s baja de las suyas. C?modo, relajado y espacioso todo el tiempo, sin forzar nada. Empiece con las vocales abiertas y luego pruebe las m?s cerradas I y U.
Los ejercicios de que hemos hablado en esta secci?n le ser?n de alguna ayuda a su gama. Aunque no hay modo de estirar su voz m?s de una o dos notas, este tipo de pr?ctica a?adir? una notable seguridad a sus extremos superiores e inferiores. Desarrollar? un incrementado control sobre las frases que est?n en la parte superior de su voz, y ?dir?? las notas bajas claramente. A lo que apuntamos es a conseguir dos octavas de sonidos c?modos y bien producidos: con esa gama puede enfrentarse a cualquier m?sica digna de cantarse.
5.4.- Agilidad - Atletismo - Gimnasia
Hasta ahora s?lo hemos hablado de movimientos lentos y frases sostenidas, pues ambas cosas son muy importantes para el establecimiento de una buena t?cnica vocal. Todos los estilos de canto, sin embargo, requieren m?s de su habilidad que ?sta: cualquiera que sea el tipo de m?sica que cante, habr? ocasiones en que tendr? que cantar pasajes de movimiento r?pido, trinos, ?adornos?, series de notas, escalas, etc.; es decir, m?sica que le exige flexibilidad vocal.
En la m?sica popular hay numerosos peque?os ?ornamentos? en algunas de las notas, como las notas de ?blue?, las ?flexionadas? y las de gracia. Sin embargo, el tipo de pasaje que realmente le pone a prueba son los de esta clase:
Todo cantante de coro lo habr? reconocido como uno de los numerosos pasajes dif?ciles del ?Mes?as? de Haendel. Este tipo de flexibilidad es un prerrequisito para el canto, especialmente en el caso de la m?sica de los siglos XVII y XVIII.
El principal punto que debemos recordar es que para cantar cualquier frase que requiera velocidad o agilidad, habr? de utilizar un ?toque? ligero. La voz de resonancia inferior y pesada que utilizar?a para cantar pasajes sostenidos y anchos no se mover?a con la rapidez necesaria, del mismo modo que los levantadores de pesos pesados no podr?an competir en 100 metros vallas. Por tanto, habr? de aligerar la voz, pensar en lo alto y utilizar la resonancia superior en todas las canciones ?giles. Cuando practique cualquier frase dif?cil como la del ?ltimo ejemplo, rebaje un poco el tempo hasta una velocidad que pueda dominar, y vaya aument?ndola gradualmente. Para este traba jo le resultar?a ?til un metr?nomo.
El tipo m?s com?n de las frases que necesita trabajar es la serie de notas semejante a una escala de movimiento r?pido, que casi sin excepci?n es la decoraci?n de una melod?a simple. La del ?Mes?as?, por ejemplo, es una versi?n m?s elaborada de ?sta:
Si mira atentamente a estas series, encontrar? una melod?a en alguna parte del centro. T?ngalo en cuenta cuando cante cualquier pasaje largo y florido, y trate de enfatizar la melod?a. De ese modo dar? a la l?nea un prop?sito; direcci?n sin la cual el pasaje resultar?a apagado.
He aqu? dos ejercicios que le ense?an c?mo debe practicar:
El objetivo es articular todas las notas con claridad, pero cantando una frase, no unas notas individuales, d?ndole alg?n movimiento o direcci?n con acentos en cada grupo de cuatro u ocho notas para enfatizar la ?melod?a?. En el segundo ejercicio, por ejemplo, las notas de la ?melod?a? son la primera de cada grupo de cuatro ?una escala mayor?, por lo que ha de acentuar cada nota primera para dar ?mpetu a la l?nea, sin olvidarse de utilizar la voz ligera de cabeza.
Elija de su repertorio pasajes de este tipo y subdiv?dalos en melod?as simples. Cante primero la melod?a, a?ada luego lentamente las notas de decoraci?n y, gradualmente, lleve el tempo hasta su velocidad correcta. Descubrir? que este tipo de pr?ctica le ser? de gran ayuda para desarrollar su capacidad de cantar con claridad notas de movimiento r?pido.
Los otros grupos de notas tratados en esta secci?n son el trino, el giro, el mordente y unos pocos m?s ?algunos de ellos un poco complicados?, que puede encontrar bajo el encabezamiento de ?Ornamentos? en cualquier buen diccionario de m?sica. Son todos variaciones de peque?as ?sacudidas? sobre las notas adyacentes, muy queridas de los compositores del siglo XVII y utilizadas hoy en una forma m?s simple ?y a veces extremadamente atractiva? por los mejores cantantes populares. As? se representan:
Todos tienen una funci?n similar: embellecer o decorar una nota mediante la repetici?n r?pida de ?sta y de sus notas adyacentes.
Al practicar estos ornamentos deber? evitar nuevamente la pesada voz pectoral, y su objetivo ser? articular las notas claramente sin disminuir su paso r?pido. Recuerde que se trata de grupos decorativos, no de notas esenciales de la melod?a.
La ejecuci?n apropiada de estos ornamentos se desarrollar? trabajando gradualmente la velocidad desde un paso lento al principio. Empiece con un ejercicio como ?ste para el trino y algo similar, que componga usted mismo, para el giro.
Para esto le ser? de ayuda un metr?nomo: empiece lentamente a una negra = 60, y aumente gradualmente la velocidad hasta alcanzar la de negra = 120. Estos grupos de ornamentos son s?lo algunos de los tipos existentes. Hay otros en grupos de tres, cinco y seis, y en su pr?ctica tambi?n puede incluir notas staccato e intervalos m?s amplios.
Si le gusta hacer alg?n trabajo de investigaci?n, ?c?mo averiguar los otros ornamentos? Componga algunos ejercicios basados en ellos y haga un diagrama de su progreso con ellos en su canto claro a velocidades cada vez mayores.
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