6.- LA ARTICULACI?N
Para emitir bien el sonido se requiere una buena articulaci?n y dar la forma correspondiente a cada una de las vocales y consonantes.
La formaci?n de las vocales es debida a la capacidad del resonador de la boca que se obtiene por el avance o retroceso de la lengua, que es el principal ?rgano en la formaci?n de las vocales. La caja de resonancia bucal, la apertura de los labios y la separaci?n de los maxilares son, sin embargo, poderosos auxiliares para la buena emisi?n de las vocales y resultan indispensables para el canto.
6.1.- La ejercitaci?n en las vocales
Orden del estudio de las vocales U, O, A, E, I.
Desde el principio es muy importante establecer un orden en el estudio de las vocales, pues no son todas aptas para adquirir la buena emisi?n. Unas, como la E y la I, presentan escollos que no ser?a f?cil superar, o por lo menos dificultar?an el progreso. La misma A no es la m?s indicada para empezar si no se ha adquirido antes la resonancia de la voz hacia delante.
As? pues, para empezar proponemos el orden que nos brinda el abrir y cerrar la boca, que es as? mismo el de m?s f?cil comprensi?n y el m?s libre de defectos. Al abrir: U, O, A, y al cerrar: E, I.
Cuando se haya logrado emitir bien la U, ayudado de la resonancia de la M, se ha de procurar emitir las dem?s vocales con la misma sonoridad. No resulta f?cil al principio. Aparecen a menudo los defectos de las malas emisiones, como: guturales, nasales, excesivamente duras o quebradas, etc., sobre todo en las vocales E, I.
Durante todo el primer per?odo de lecciones conviene insistir mucho en la resonancia de la M y no dejarla hasta que se note una gran seguridad en la emisi?n igual de todas las vocales.
6.2.- Posiciones de la boca para la buena emisi?n de las vocales U, O, A, E, I
U. Para la emisi?n de la U se requiere muy poca abertura de la boca, que adopta la forma redondeada. Los labios hacia delante, un poco separados de los dientes, que tambi?n se separan La mand?bula inferior se baja un poco. Si los labios no se adelantan y redondean y no se baja la mand?bula, el sonido sale amorfo e inconsistente. Un ejercicio pr?ctico para adquirir la posici?n de los labios en la emisi?n de la U es pronunciar la U echando los labios hacia fuera y bajando un poco la mand?bula inferior, lo que se puede hacer para controlarlo poniendo la mano en el ment?n. Hecho este movimiento, volver a la posici?n normal. As? se repite vanas veces. Esto contribuye a que tenga m?s valor el sonido.
La lengua retrocede y forma la estrechez al fondo del paladar. Cu?dese que este movimiento no sea motivo de que resuene en la garganta, pues se emitir?a un sonido gutural. Proc?rese que el sonido vaya directamente hacia delante. Se debe experimentar la resonancia en la regi?n de los dientes y de los labios.
Ev?tese el extremo opuesto, de hacerla ?ventosa?, como acontece cuando se emite sin colocarla y sin estallarla contra los dientes.
La U mal pronunciada tiene a menudo el sonido de O, o de U francesa. Se evitara insistiendo en la buena posici?n de los labios y boca y en el apoyo de la voz hacia delante.
La U, como todas las dem?s vocales, puede ser muy rica en sonoridad si se observa la buena posici?n y la emisi?n de cabeza, y tiene la ventaja de ser la m?s adecuada para la voz de cabeza, sobre todo en los principios, y con ella se logra lo que con otras vocales no se puede adquirir.
O. Una vez emitida la U se pasa luego al sonido de la O. Esta se obtiene abriendo un poco m?s los labios y la boca en forma de O. El istmo de la lengua con la b?veda del paladar se realiza un poco m?s al exterior que para la U.
La vocal O es la que da colorido a las dem?s vocales bien emitidas. Sin embargo, puede ser la causante de una emisi?n oscura.
Para no incurrir en tal defecto, la O debe ser sonora, llena y bien redonda, que no resulte opaca u oscura. Por eso, ev?tese la sonoridad de U, especialmente en los graves.
Los que pronuncian perezosamente tienden a desfigurar las vocales, porque olvidan los movimientos necesarios de los labios y de la boca y la O es una de las vocales m?s susceptibles de cambio.
No redondean los labios, que permanecen s?lo entreabiertos, no ensanchan el interior de la boca bajando la mand?bula inferior y tampoco se esfuerzan en levantar el velo del paladar. En fin, que emiten una O parecida a una A indefinida.
A. Cuando ya se ha obtenido la buena emisi?n de la O, se pasa al sonido de la A. La buena emisi?n de la A se logra abriendo la boca un poco m?s de lo que se hace para la O. La abertura ha de ser de arriba y abajo, en forma ojival, de modo que se puedan introducir con facilidad dos dedos uno encima del otro. La mand?bula debe bajar mucho, escondidos los dientes inferiores y descubiertos los incisivos superiores. La cavidad para la A es toda la boca, y por lo mismo la resonancia ha de empezar desde el fondo, levantando bien el velo del paladar.
Si la posici?n de la boca y labios es correcta y el velo del paladar se levanta bien, la sonoridad de la A resultar? redondeada y aterciopelada. Se habr? dado con el tipo de la voz bien impostada.
Ayudar? mucho a hallar la sonoridad tipo pensar en la O, e insistir en que abran la boca m?s de dentro que de fuera. Esta idea har? levantar bien el velo del paladar.
Sobre todo, la vocal A redondeada debe ser la vocal tipo para todos los ejercicios. Las dem?s vocales se ejercitar?n siempre acompa?adas de ella con m?s o menos frecuencia para irlas impostando con la misma sonoridad merced a su continuo contacto y a su combinaci?n.
De una mala posici?n de la boca en la emisi?n de la A pueden originarse algunos defectos.
E. El estudio de esta vocal ha de empezarse con mucha precauci?n, pues ofrece ciertas dificultades que podr?an menguar o anular el trabajo de emisi?n de las otras vocales.
Para pronunciar bien la E debe abrirse un poco la boca, de suerte que entre los dientes pueda pasar la lengua. Los labios un poco separados. La punta de la lengua toca los incisivos inferiores y sus lados est?n en contacto con las paredes de la b?veda del paladar para formar el istmo.
A los que a?n no han aprendido a levantar el velo del paladar, la emisi?n de la E siempre les resulta dif?cil. Emiten un sonido excesivamente claro y quebrado, parecido al balar de los corderos.
Para lograr desde el principio una buena emisi?n deben cantarla muy suave y con la consonante M.
Si a?n tienden a hacerla demasiado clara, exag?rese la resonancia de la M hacia delante de la cara. Conviene siempre inculcar que se levante el velo del paladar haciendo el mismo gesto que si se fuese a bostezar. Quiz? al principio no se consiga este movimiento, y por lo tanto convendr? imagin?rselo.
A fin de que la E salga sonora se adoptar?, como hemos dicho, la posici?n de prepararse para un bostezo. Conviene recordarlo particularmente en los agudos, cuando la E requiere m?s caja de resonancia. Entonces la E debe sonar m?s abierta.
No hay que olvidar que uno de los sistemas para lograr la buena emisi?n de la E es el estudio simult?neo de las vocales acompa?adas de la resonancia M.
I. Parecida a la E, la emisi?n de la I suele ser al principio defectuosa. Al comenzar su estudio se requiere mucha atenci?n, procurando que, si no es posible de momento una buena sonoridad, por lo menos se eliminen los defectos que le son inherentes.
Para la I, la cavidad bucal se reduce al m?nimo; en cambio, aumenta la de la faringe. La lengua forma con el paladar la estrechez muy cerca de los dientes. Su punta oprime los incisivos inferiores. Los dientes se hallan muy acercados, sin llegar al contacto. En cambio los labios est?n separados adoptando la posici?n de sonre?r. El velo del paladar, siempre levantado.
Lo mismo que la E, la I conviene que sea redondeada mediante la elevaci?n del velo, de lo contrario saldr?a cascada y punzante. Es indispensable la posici?n levantada del velo en las notas agudas. Adem?s, como no es posible la buena pronunciaci?n en los agudos, se le debe dar un poco la forma de E abierta. Pero debe procurarse pensar en la I a fin de que resulte lo menos deformada posible.
La I es la vocal m?s adecuada para dirigir la voz hacia delante, hacerla estallar en el paladar y para levantar su velo. Esto es comprensible, pues para la I el aire espirado halla m?s resistencia, por ser la abertura de la estrechez mucho m?s peque?a y, por lo tanto, para que suene como es debido el aire sonoro espirado ha de percutir con fuerza contra el paladar, en el lugar de la zona de articulaci?n del sonido. Pero para lograrlo, la I debe sonar verdadera I. Para lo cual conviene que la lengua se mantenga fija en su posici?n, de otro modo el sonido resultar?a indeciso y perder?a eficacia.
Cuando la posici?n de la lengua no es la que exige la I, el sonido de I se parece al de la E. La emisi?n de la voz y el texto resulta perjudicado. En los agudos, como para la E, debe cambiarse la posici?n de la boca y de la lengua a fin de que suene como una I parecida a la E. Pero a pesar de la posici?n de E que se da a la boca, se debe pensar en pronunciar I, como se ha dicho.
En la pronunciaci?n de la I, como en la de la E, suele aparecer el defecto de emitirla con los dientes apretados y los labios muy abiertos. Como quiera que las causas y los efectos son parecidos al mismo caso de la E, se adoptar? id?ntico sistema de correcci?n.
Como se ha podido ver, el trabajo de la emisi?n de las vocales es de suma importancia para la impostaci?n de la voz.
Casi todo el trabajo de impostaci?n consiste en llegar a unificar la sonoridad del timbre de la voz en las diversas vocales.
Estas, sin perder su color t?pico, se emiten con uniformidad, sin estridores. El paso de una a otra ser? suave, con naturalidad, semejante al paso arm?nico y suave de los colores del arco iris.
Esto no se consigue sin un trabajo constante de las vocales, tratadas en particular cada una de ellas y combinadas en todas sus formas.
Quien haya logrado dominar esta parte de la impostaci?n habr? adelantado mucho en la educaci?n de la voz.
6.3.- Diptongos
La mayor parte de las lenguas tienen diptongos o mezclas de vocales.
Cada una de las vocales necesita un ajuste ligeramente diferente en la boca y la garganta. T?quese la nuez mientras canta las vocales y observar? los movimientos de la laringe, adem?s de los ajustes de la mand?bula y labios. Cada sonido voc?lico tiene una posici?n diferente, ?no es cierto? Y a menos que esos movimientos se hagan deliberadamente, no son lo bastante distintos para producir vocales claras y puras. (Esto tambi?n es cierto cuando hablamos.)
Por tanto, cuando cante un diptongo habr? de hacer un ajuste de la boca en la segunda vocal, y la pureza de las dos vocales vendr? dada por la movilidad de su boca. Es necesario un ajuste consciente para producir un buen diptongo, por lo que le recomiendo que practique cantando estos pares de mezclas de vocales.
Como las vocales son varias, hay muchas posibilidades de diptongos diferentes. Quiz? pueda averiguar todas las combinaciones y componer ejercicios sobre la mezcla de vocales. He aqu? uno para que pueda empezar:
La otra cuesti?n relativa a los diptongos es que sus dos vocales deben darse en el ritmo del discurso para que suenen naturales. Cuando pronunciamos un diptongo, enfatizamos la primera vocal y no la segunda; el primer sonido es tambi?n el m?s largo. En ?shine?, por ejemplo, el acento y la longitud est? sobre A, e I es menos importante. Pero cuando cantamos ?shine?, a menudo o?mos
con la segunda vocal acaparando la mayor parte de la longitud. Me resulta algo feo. Al hablar, deber?a sonar aproximadamente as?:
La mayor parte del ?nfasis y longitud est?n en la primera vocal, mientras que la segunda se coloca al final para pronunciar la palabra claramente. Por tanto, cuando esta palabra se canta m?s inteligentemente, suena algo as?:
Piense en los diptongos y experimente para encontrar su mejor articulaci?n.
6.4.- Consonantes
El problema de las consonantes es que si no se molesta lo suficiente por ellas sus palabras no ser?n entendidas, pero si les da una importancia excesiva su l?nea de sonido quedar? rota. Deben ser claras, pero sin provocar obstrucci?n; debe pronunciarse de forma concreta y r?pida, lo que requiere algo de flexibilidad en la lengua, garganta y labios.
Si la cuerda de tender la ropa es la frase uniforme que est? cantando, las consonantes ser?an las pinzas. Las vocales hacen el sonido, y las consonantes hacen inteligibles las palabras, sin interferir demasiado en la l?nea de sonido.
Todas las lenguas tienen consonantes suficientes para constituir un problema, ?pero el alem?n es verdaderamente una amenaza! Vea este pasaje de una canci?n de Schubert:
Es bastante dif?cil de pronunciarlo hablando, pero cuando est? cantando tendr? que hacer un verdadero esfuerzo para pronunciar esos racimos de consonantes con claridad y rapidez sin estropear la lisura de la frase. Y, desde luego, hay que meterlas antes del pulso. En la palabra ?Klage?, la A suena en el primer pulso, y por tanto K y L han de colocarse delante.
Estas cosas necesitan mucha pr?ctica... ?Y paciencia!
Otro aspecto de las consonantes, que es a veces despreciado, es el de que algunas de ellas tienen un tono: han de ser ?cantadas? en una nota particular. No son muchas las que tienen tono, pues la mayor parte de ellas son enunciadas por la garganta, lengua, labios y dientes, como K, T y F. Pero cinco de ellas tienen un tono particular: L, M, N, R y Z. (Tambi?n podr?an incluirse V y W.) A estas consonantes se les llama a veces consonantes ?sonoras? o ?tonalizadas?.
El problema que hay que evitar cuando se cantan estas cinco consonantes es el de cantarlas en un tono diferente al de la consonante que le sigue:
Si canta la L de ?Lord? en un tono diferente al de OR como suele suceder, se escucha un ?golpe? feo. Suena de este modo:
Todas las consonantes sonoras pueden producir este problema, pero la peor de todas es la R arrastrada. La R ha de rodarse un poco, produciendo un ruido bastante alto. Por tanto, cuando es sonora en una nota diferente a la de la vocal siguiente, el sonido es terrible. Sea particularmente consciente de este tipo de cosas:
Estas dos R arrastradas de la bien conocida frase del ?R?quiem? de Verdi son muy expuestas. El deslucido deslizamiento de las dos primeras notas producir?a violencia en la representaci?n.
Si no hab?a sido consciente hasta ahora de las consonantes sonoras, o si quiere mejorar su modo de cantarlas, practique estas cinco consonantes con las notas, pero sigui?ndolas de una vocal conveniente. De este modo:
Cuando la consonante y la vocal pueden cantarse en el mismo tono, reduzca la longitud de la consonante a su duraci?n natural.
Por tanto, hay dos cuestiones acerca de las consonantes: clara articulaci?n y tonalizaci?n. S?lo son peque?os detalles, pero mejoran considerablemente su canto.
Para cubrir las 8.000 lenguas y dialectos diferentes que se hablan hoy d?a en el mundo har?a falta una enciclopedia y una persona m?s inteligente que yo. Pero las vocales y consonantes de que hemos hablado cubrir?n la mayor parte de las lenguas en que le pedir?n que cante. Hasta que todos hablemos esperanto, si habla, o tiene que cantar en una lengua que contenga vocales y consonantes no mencionadas aqu?, a?ada las vocales y consonantes extras a sus ejercicios y trab?jelas en sus sesiones de ensayos.
6.5.- El canto en legato
Para finalizar esta secci?n, incluimos el canto en legato, otra faceta de la habilidad musical y vocal que falta en ocasiones, incluso entre los mejores cantantes.
El t?rmino legato significa uniforme y sin romper: es lo opuesto de staccato, que es lo breve y separado. Estos dos estilos opuestos de ejecutar m?sica quedan demostrados por un instrumento sostenedor, como el ?rgano, y otro de percusi?n, como las campanas tubulares o el xil?fono. El primero da un sonido largo, uniforme y sostenido, y el de percusi?n es golpeado, produciendo notas desconectadas que desaparecen inmediatamente.
Como la m?sica vocal tiene que ver con el significado de las palabras, y no s?lo con sonidos, hemos de cantar frases de palabras, no palabras individuales; frases de sonidos, no notas individuales. El canto en legato es el canto inteligible, y debemos cantar siempre frases sostenidas, salvo cuando el compositor exige staccato para lograr un efecto.
Ya s? que cuando est? cantando tiene que pensar en muchas otras cosas, como el tempo, tono, en las vocales, y en mirar al director, pero es maravilloso escuchar una l?nea de sonido estable, sostenida y expansiva... ?Y cantarla!
He aqu? una frase que parece causar dificultades. A?n no la he o?do cantar de modo uniforme:
Las tres primeras notas de esta frase del villancico ?Once in Royal David's City? deben ser sostenidas, pues en caso contrario las palabras se separan as?: stood, a low, ly, como si las notas estuvieran sonando en un xil?fono. Siempre se canta mal. ?Esc?chela las pr?ximas navidades! Y si alguna vez va a cantarla, h?galo como un ?rgano, no como unas campanas de iglesia.
Ya que estamos en el tema de la m?sica navide?a, me gustar?a se?alar otra frase dif?cil; en parte porque es un ejemplo ?til, pero tambi?n porque es un villancico extremadamente hermoso. Es una canci?n navide?a tradicional francesa, titulada ?Quelle est cette odeur agr?able?, y empieza as?:
Es dif?cil, porque las frases son largas y porque hay muchos saltos en la melod?a; siempre resulta dif?cil cantarla uniformemente. Si pudi?ramos hacer un diagrama del volumen de nuestra l?nea cuando cantamos una frase as? ?y podemos hacerlo mirando al ?nivel del volumen de grabaci?n? del magnet?fono de casa?, ver?amos muchas cimas, como las de las pantallas de electrocardiogramas para controlar las pulsaciones. Hemos de bajar esas cimas sosteniendo el nivel de sonido: cantar toda la frase correctamente hasta la ?ltima nota, sosteniendo la presi?n de la respiraci?n.
Cuando est? cantando frases como ?sta no cante notas aisladas. Sostenga el sonido con un constante apoyo de la respiraci?n, cante la frase teniendo en mente la ?ltima nota, que es adonde va a parar la frase. Y si est? perdiendo el aliento a dos tercios del camino, haga un crescendo, apoye el sonido y mant?ngalo fuerte hasta la ?ltima nota.
Para ver c?mo puede ser una frase uniforme, incluso aunque sea angular como en el ?ltimo ejemplo, tararee la melod?a. No d? notas individuales, sino una l?nea de sonido larga y sostenida, sin rupturas, sin espacio entre las notas. ?Pru?belo! El sonido no se detiene, es continuo. Trate de conseguir esa ?longitud? de sonido en todas las frases.
Otra cosa que puede intentar es cantar frases sin consonantes, pues ?stas interrumpen el flujo de sonido. Cante s?lo las vocales. Int?ntelo con ?Amazing Grace?, cuyas palabras son : ?Amazing Grace, how seewt the sound, that saved a wretch like me?, pero cante s?lo las vocales, as?:
Puede parecer un poco est?pido, pero es muy ?til para enfatizar la ?fuerza? de una l?nea uniforme.
M?s f?cil a?n, y probablemente m?s tranquilo, es cantar frases de su repertorio con una sola vocal, eliminando todos los estorbos y concentr?ndose en hacer una l?nea maravillosamente uniforme. Elija algunas frases en la m?sica que usted cante, o utilice ?sta: los primeros cuatro compases de ?The shadow of your smile?, de Johnny Mandel:
Observe c?mo puede ser una l?nea uniforme; cuando luego a?ada las palabras, trate de cantarla como hizo sin ellas.
La escala larga, ascendente y descendente, es una buena l?nea para desarrollar el canto en legato, y a?ade tambi?n nervio vocal.
A menudo trazo flechas o marcas de frase en l?piz rojo a lo largo de frases largas como recordatorio visual deque hay que cantar A TRAV?S de la l?nea hasta la ?ltima nota. Cuando est? practicando este ejercicio, mantenga sostenido el sonido, ampl?elo y no lo deje desaparecer, especialmente al final. C?ntelo en todas las tonalidades y con todas las vocales.
Todo esto est? bien, pero cantamos palabras, no s?lo sonidos. Y las palabras incluyen no s?lo consonantes, que interrumpen el flujo uniforme del sonido, sino tambi?n acentuaci?n verbal natural, lo que constituye otro problema.
Los acentos naturales son las tensiones naturales, o ?nfasis, que tienen algunas s?labas en el lenguaje normal. En esta frase se subrayan los acentos naturales, y al hablar o cantar, esas tensiones ayudan al entendimiento de las palabras y su significado. El lenguaje dram?tico italiano parece acentuar todas las palabras, usualmente en la pen?ltima s?laba. Este ?nfasis, que es acompa?ado a menudo de gestos, forma parte esencial del lenguaje, y sin ?l no tendr?a sentido, ni siquiera para los italianos.
Todas las lenguas tienen alzas y ca?das, aspectos fuertes y d?biles, volumen y variedad r?tmica, y este colorido debe llevarse al canto. Los acentos naturales de las palabras deben preservarse en la l?nea de legato; algunas l?neas han de ser enfatizadas sin que la frase uniforme se vuelva demasiado ?desigual?. Y para esto hace falta pensar las cosas algo. Ha de aportar algo, inclinarse hacia los acentos verbales sin salirse de la estructura de la l?nea sostenida. Dar ?nfasis ocasionales dentro de la frase consistentemente sostenida, lo que se conoce como un ?marcato? dentro del legato.
Le mostrar? un ejemplo:
Esta conocida canci?n folkl?rica tiene l?neas legato, y aunque hay un ritmo marcado, las frases han de ser sostenidas, y no con un ?pulso? regular, como sucede en el vals. Los acentos de palabras han de ser decididos por el cantante, pero creo que en este caso son los que he subrayado.
Ahora ha de apoyarse ligeramente sobre estos acentos, pero no con tanta fuerza que las notas dejen de o?rse. Todas las notas son importantes y todas deben sostenerse, pero debe hacerse sentir el ?nfasis natural de la palabra. Todas las s?labas, ya sean fuertes o d?biles, deben sostenerse en una l?nea uniforme, pero la frase ha de funcionar hacia los acentos verbales, haci?ndolos ligeramente prominentes. Es dif?cil, pues necesita mucha pr?ctica y meditaci?n ante una grabadora, y un buen o?do.
Esta acentuaci?n verbal dentro de la l?nea del legato es especialmente importante en el recitativo, que es un estilo de cantar basado en el ritmo del discurso. Trate de ver si est? familiarizado con ello, y si se muestra inseguro respecto d?nde caen los acentos verbales, b?squelos en un diccionario.
Pero adem?s de pensar en los acentos de las palabras, hemos de pensar en los acentos musicales. No todas las notas tienen el mismo volumen; algunas piezas musicales est?n acentuadas en grupos de tres notas, como el vals, otras en grupos de cuatro, como las marchas, etc. Por tanto, los diferentes estilos ?bossa nova, sarabanda, polka, minueto o fandango? tienen diferentes modelos de acentos musicales, de acuerdo con sus ritmos o ?sentimientos?. Algunas notas son enfatizadas y otras no. La m?sica vocal no es una excepci?n.
Todas las canciones tienen un ritmo musical, adem?s del ritmo de las palabras, y en las mejores piezas musicales ambos coinciden (tomen nota, compositores de canciones).
[
En estos tres compases de ?Breaking-up is Hard To Do?, los ?nfasis naturales de las palabras, que est?n subrayados, han sido colocados por el compositor sobre los acentos musicales naturales. De este modo se logra una satisfactoria unidad entre letra y m?sica. Si los acentos verbales hubieran sido colocados sobre el segundo y cuarto pulsos del comp?s, la m?sica hubiera carecido de coordinaci?n, resultando incantable.
La m?sica vocal bien escrita, como ?sta, es relativamente f?cil de cantar, pero no todos los compositores son tan ?tiles para los cantantes como Neil Sedaka. Cuando se encuentre con acentos de palabras y musicales que no sincronizan, habr? de decidir cu?les son m?s importantes y comprometerse. Yo dar?a la ventaja a las palabras y dejar?a que sus acentos naturales determinasen el ritmo de la m?sica.
Los compositores que est?n dotados para las palabras y el canto escriben la mejor m?sica vocal. Si quiere cantar algo de los m?sicos vocales m?s grandes, elija piezas de John Dowland, Monteverdi, Henry Purcell, Schubert, Verdi, y Benjam?n Britten, la mayor parte de los cuales fueron cantantes.
Uno de mis compositores favoritos, PeterWarlock, sent?a tal preocupaci?n por la importancia del texto, que escribi? en la parte superior de una de sus canciones: ?Ha de cantarse como si careciese de compases, es decir, fraseando de acuerdo con la acentuaci?n natural de las palabras, evitando especialmente un acento en el primer pulso del comp?s cuando el sentido no exija ese acento.? La canci?n se llama ?sep?, y su acompa?amiento al piano tocado en solitario casi no tiene ritmo natural; las palabras determinan totalmente los acentos de la m?sica.
Recomiendo expresamente el estudio de las canciones de Warlock a cualquier cantante o compositor de canto que est? interesado por la m?sica vocal sensible y perceptiva. Y entre los autores de canciones populares modernas, sugerir?a, por razones similares, a The Carpenters Neil Sedaka, y Elton John.
La costumbre de escribir m?sica dividi?ndola en compases claros y regulares que se supone indican su ritmo es un fen?meno relativamente reciente en la historia de la m?sica escrita. Se ha hecho desde hace 400 a?os. No necesitamos de esas l?neas de comp?s y signaturas de tiempo para saber d?nde est?n los acentos; podemos ?sentirlos?. Las barras de comp?s son ?tiles porque ayudan a la aparici?n de m?sica impresa, que es as? m?s f?cil de leer. Las melod?as escritas para una letra no suelen caer f?cilmente en esos compartimientos r?gidos; est?n acentuadas irregularmente y necesitan libertad r?tmica para expresarse con fluidez.
Por este motivo, la m?sica vocal fundamental con la que basar y comparar toda la otra m?sica cantada son las sencillas canciones primitivas de iglesia. Se cantan con la m?xima libertad, m?xima naturalidad y m?xima expresividad. No hab?a acompa?amientos, ni barras de comp?s, ni signaturas de tiempo, ni directores, ni productores. ?Un para?so del cantante! Ni las melod?as ni los ritmos eran complicados, y las familiares palabras latinas de la liturgia eran simplemente entonadas en su mayor parte sobre las notas adyacentes dentro de una peque?a gama y en un tono c?modo.
Es canto real ?canto b?sico?, porque su simplicidad permite al cantante libertad para expresar lo que debe ser expresado, sobre todo la belleza de l?nea, el sonido y la interpretaci?n natural de las palabras. Cantarla es agradable; es una m?sica amable y una nueva ?dimensi?n? del canto... ?A pesar de que gran parte de ella tiene mil a?os!
Est?diela y aprenda a cantarla, y si conoce alg?n monasterio que practique los oficios diarios, vaya a escucharlos sin p?rdida de tiempo.
Finalmente, en este capitulo me gustar?a mencionar algunos puntos que pueden ayudarle a cantar m?s tranquilamente las canciones dif?ciles. Las notas adyacentes son bastante sencillas, pero las melod?as que contienen grandes intervalos -o saltos- pueden resultar muy dif?ciles.
El canto del legato con intervalos puede practicarse mejor empezando con saltos bastante peque?os de unas tres notas y deslizando su voz entre cada dos grupos. De este modo:
Al principio trabaje lentamente, haciendo un glissando (deslizamiento) deliberado entre las dos notas. Tenga cuidado con los tonos de las notas, que con facilidad pueden hacerse bemoles. Aumente la velocidad del deslizamiento hasta que sea tan r?pido que no pueda notarse. Esa ser? la distancia m?s breve entre dos notas, haciendo un movimiento uniforme.
Cuando pueda cantar legatos de tres, pase a intervalos m?s grandes y haga ejercicios similares utilizando todas las vocales en toda su gama.
Tres ejemplos de melod?as que contienen algunos intervalos dif?ciles, y por tanto son dif?ciles de cantar uniformemente, son ?The way we were?, ?Bless the Beasts and the children?, y el himno ?The DayThou Gavest?:
Este tipo de frase suena a veces como si estuviera siendo tocado con un dedo en el piano: con notas aisladas y desconectas. Debe ser una frase larga y sostenida. Alargar las vocales del cuarto comp?s de modo que no haya espacio entre ellas, y se convertir?n en una ?unidad de sonido?, no en notas sin relaci?n.
Tambi?n estos intervalos deben cantarse uniformemente en las frases largas. A todos los cantantes les ser? dif?cil, y a menos que haya perfeccionado con pr?cticas su t?cnica de cantar intervalos y arpegios uniformemente, le saldr? sucio. (Los arpegios, dicho sea de paso, son acordes que se tocan de nota en nota, como la har?a un arpa. Las notas tercera, cuarta y quinta de este ejemplo forman un arpegio.) Cuando haya de cantar frases angulares como ?sta de un modo uniforme, esfu?rcese en los per?odos de ensayo tarareando la melod?a, y cantando luego con una vocal: trace flechas a lo largo de las palabras apuntando a la ?ltima nota, y haga cualquier cosa que se le ocurra para fusionar las notas individuales en una unidad de sonido.
El himno que mencion? es ?ste:
... es otra l?nea hacia arriba y hacia abajo que necesita un tratamiento largo y sostenido. Imag?nela tocada por la secci?n de violines de una orquesta: una melod?a grande y profunda; as? es como deber?a cantarla.
Si no lo canta uniformemente, su p?blico escuchar? doce notas aisladas y sin relaci?n, de una en una, unas altas y otras bajas... ?Casi como si estuvieran elegidas al azar! Como en este gr?fico:
Puede verse en ?l la distancia de los saltos y el tempo de la melod?a ?m?sica ?ping-pong??; como revela el gr?fico, las melod?as con grandes intervalos pueden sonar f?cilmente como algo disjunto. Pero si ?estiramos? el gr?fico horizontalmente, y piensa en la frase como si fuera una l?nea, se hacen menos angulares y m?s proporcionadas:
Tiene que ?alargar? la frase: no se preocupe de las notas altas, cante a trav?s de toda la l?nea hasta la ?ltima nota.
Para los cantantes, la articulaci?n es un tema m?s complicado de lo que parec?a en un principio. Y no se trata de algo que s?lo se note cuando se hace mal; el p?blico presta atenci?n y escucha cuando usted articula bien. El canto bueno e inteligente ha de ser desarrollado, pensado y practicado; necesita hacer un gran esfuerzo. Pero cuando lo haya hecho, su p?blico no s?lo oir?, escuchar?..., y eso es estar a a?os de luz de ser simplemente otro vocalista.
Espero que trabaje este cap?tulo, que piense en ?l, que tenga algunas ideas propias sobre ?l y las ponga en pr?ctica.
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